Ao longo deste novo projeto criado numa parceria entre Alexandra Dias e Michel Capeletti do PROJETO MAX  e Tatiana da Rosa, procuraremos desdobrar o material do espetáculo INSTRUÇÕES PARA ABRIR O CORPO EM CASO DE EMERGÊNCIA em performances com diferentes espaços, durações e configurações e diferentes participantes. O Open Studio é uma mostra dos artistas convidados e procura propiciar um espaço interdisciplinar para a apresentação de performances, vídeos, instalações, troca de idéias e confraternização. O site desdobramentos.org foi criado para divulgar a pesquisa e a produção dos artistas convidados, ele foi desenhado para propiciar colaborações através de suas ferramentas. O Laboratório de Criação é um espaço para discutir e expor os processos de seus participantes e abrir chances para interferências entre trabalhos. O Workshop Intuitive Imagery de Irion Nolasco oferece subsídios para que se possa aprofundar de forma prática as questões da interdisciplinaridade. O nome de Irion surge como o de um artista de referência em Porto Alegre, que traz uma proposta de investigação entre linguagens a partir de sua experiência em teatro. Irion estará ao lado de Fernando Bakos, artista plástico, e Heloisa Gravina, bailarina e coreógrafa, no Seminário/demonstração que finaliza a programação deste projeto.  Todas essas ações foram desenhadas para propiciar ações de troca, discussão, exposição e colaboração artística, sugerindo possibilidades de relações entre artistas e com o público. Esperamos que elas possam criar desdobramentos para além deste projeto.

Criação: Alexandra Dias, Michel Capeletti e Tatiana da Rosa

Direção: Tatiana da RosaPerformance: Alexandra Dias e Michel Capeletti

Ano de estréia: 2007

Local: Teatro Renascença em Porto Alegre

Financiamento: Fumproarte – Prefeitura Municipal de Porto Alegre

Prêmio: Prêmio Funarte Klauss Vianna de Fomento à Dança.

Sinopse: O corpo ao avesso se desdobra em dois momentos. No primeiro, o foco está na relação entre o menor nível de atividade de dentro do corpo e o mais amplo movimento do corpo – alinhando o movimento celular interno com a expressão externa do movimento pelo espaço. No segundo momento, a ênfase reside no corpo transformado, o interno revelado ao externo, e no reflexo dessas ações no que se refere a imagem que se tem do corpo nos dias de hoje. O espetáculo busca instruções de como abrir o corpo e expor seu avesso através da dança.

Produção e realização: PROJETO MAX

Mostra interdisciplinar de trabalhos de artistas da cidade.
Ano: 2006
Local: DNA 196
Artistas participantes: Heloisa Gravina e Dani Boff
(Purê de Batatas – Dança, teatro e afins),
Cibele Sastre e Grupo de Risco,
Élcio Rossini,
Fernando Bakos,
Jerri Dias,
Lenara Verle,
Yanto Laitano.

Criação: Alexandra Dias, André Mubarack, Michel Capeletti e Heloisa Gravina

Direção: Heloisa GravinaPerformance: Alexandra Dias, André Mubarack e Michel Capeletti

Local: Teatro de Câmara Túlio Piva, Solar dos Câmara, Teatro Bruno Kiefer, Porto Alegre Em Cena. Caxias Em Cena.

Eventos: Porto Alegre Em Cena; Caxias Em Cena; Condança - SESC/ RS; Experimentos no Teatro Escola de Porto Alegre (TEPA); Movimento Experimental, no Hospital Psiquiátrico São Pedro. Ano de estréia: 2004 Financiamento: Fumproarte – Prefeitura Municipal de Porto Alegre

Sinopse: Três pessoas vivem relações descartáveis nas quais se revelam coisas insuspeitadas. Incapazes de finalizar um instante transitam entre a verdade e a artificialidade.

MOVIMENTO MÍNIMO MOVIMENTO MÁXIMO, lança um outro olhar sobre momentos cotidianos, traduzindo de forma inesperada um sentimento. Expõe situações e elementos comuns que, vistos de uma perspectiva diferente, se tornam fantásticos. No espetáculo, o todo é composto de contradições e contém em si sua negação: o som contém o silêncio e necessita dele para existir; o movimento necessita do não-movimento. Diferentes qualidades tentam relacionar-se, gerando questões de movimento que, sem representar, são análogas às questões da vida. A maneira como o corpo se move e se relaciona com o espaço — interior e exterior e, neste caso, incluindo outros corpos, animados ou não — reflete inevitavelmente uma relação de mundo. O corpo é uno e, conforme Laban, não separa moção de emoção. Assim, o trabalho não propõe a representação, mas a realização do movimento no espaço. O discurso existe no movimento e não através dele.

Performance site specific. Criação e performance: Alexandra Dias, André Mubarack e Michel CapelettiLocal: DNA 196 – Porto Alegre/ RSAno de estréia: 2003 Sinopse: Através de um humor patético, situações bizarras e momentos intimistas, a performance compõe uma jornada caótica, onde o espectador poderá ficar inebriado diante dos acontecimentos. Sem moral alguma, OS PERIGOS DO ÁLCOOL é uma experiência de 30 minutos em que apenas 20 espectadores são conduzidos pelos aposentos do DNA e presenciam cenas nas quais os atores utilizam textos próprios, de autores teatrais e curiosidades “de teor alcoólico”, envolvendo simulações, relatos e até distribuição de drinks.

Performance. Criação e performance: Alexandra Dias e Michel Capeletti

Local: Centro Cenotécnico do RS – Porto Alegre/ RS Evento: Festival de Artes do Fórum Social Mundial

Ano de estréia: 2002

Sinopse: Real e ficcional se confundem. A aparência é uma preocupação constante. Dúvidas e inseguranças surgem a cada segundo e o ideal é inatingível. Apela-se para máscaras plásticas, mas torna-se difícil respirar por baixo delas. Ela se acha feia, gorda e infeliz e tenta repetidamente afogar-se; ele gostaria de ser um herói, mas plantou os pés no chão e não consegue mais se mover. A performance MOPHOS trabalha com fragmentos de textos de Bernard Marie Koltés e Leonard Cohen. Os atores trabalham com os elementos água e terra. Além disso, máscaras de gás, Cindy Crawford e Mel Gibson, povoam a paisagem visual criada por Alexandra Dias e Michel Capeletti.